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요제프 보이스

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목차

1. 개요

요제프 보이스는 1921년 독일에서 태어난 독일의 예술가이다. 그는 조각, 드로잉, 설치 미술, 퍼포먼스 등 다양한 분야에서 활동했으며, "모든 사람은 예술가이다"라는 신념을 바탕으로 사회 조각 개념을 주창했다. 제2차 세계 대전 중 겪은 경험을 바탕으로 지방과 펠트를 주요 재료로 사용하였으며, 교육과 정치 활동에도 적극적으로 참여했다. 1986년 사망했으며, 그의 예술관은 현대 미술에 큰 영향을 미쳤다.

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요제프 보이스 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
요제프 보이스의 1974년 미국 강연 시리즈
요제프 보이스의 1974년 미국 강연 시리즈 "서구인을 위한 에너지 계획" 오프셋 포스터, Ronald Feldman Gallery
본명요제프 하인리히 보이스
출생1921년 5월 12일
출생지크레펠트, 독일
사망1986년 1월 23일 (64세)
사망지뒤셀도르프, 서독
국적독일
배우자에바 부름바흐 (1959년 결혼)
자녀2명
서명
직업
분야행위예술
조각
시각 예술
사회철학
예술 이론
사조플럭서스
교육뒤셀도르프 미술 아카데미
대표 작품

2. 생애

요제프 보이스는 1921년 독일 크레펠트에서 태어나 클레베에서 어린 시절을 보냈다. 제2차 세계 대전 당시 독일 공군(루프트바페) 폭격기 부조종사로 복무 중 크림반도에서 JU-87기가 격추되었으나, 타타르인에게 구조되었다는 일화는 자전적 신화로 알려져 있다.[99][100] 실제로는 독일 수색대에 의해 구조되었으며, 군 병원에서 치료를 받았다.[101] 종전 후 영국 포로수용소에 수감되었다가 풀려났다.

전쟁 경험은 보이스에게 큰 영향을 주어 미술가가 되기로 결심, 1947년 뒤셀도르프 예술 아카데미에서 조각을 공부했다. 1953년 첫 개인전을 열었고, 1961년 뒤셀도르프 예술 아카데미 조각과 교수가 되었다. 플럭서스 운동에 참여, 《플럭서스 시베리안 심포니 1악장》(1963)을 시작으로 약 70여 회의 퍼포먼스를 선보였다.[99]

보이스는 "모든 사람은 예술가다"라는 신념으로 뒤셀도르프 예술 아카데미의 입학 제한 철폐를 위해 노력했다. 학생들의 자유로운 예술성 탐구를 독려하고, 열린 토론(Ringgesprachede)을 통해 예술, 사회, 정치에 대한 다양한 논의를 이끌었다.[23]

예술을 통한 사회 변혁을 추구하며 직접 정치에 참여, 1967년 독일 학생당(DSP)을 창당하고, 1972년 도큐멘타 5에서 '국민투표를 통한 직접 민주주의 조직' 사무실을 열어 민주주의와 예술에 대해 토론했다.[99] 1979년 유럽 의회 선거에 녹색당 후보로 출마하기도 했다.

1979년 뉴욕 구겐하임 미술관에서 대규모 회고전을 개최, 국제적인 명성을 얻었다. 1982년 카셀 시에 7000그루의 나무를 심는 환경운동이자 퍼포먼스인 《7000그루 참나무》 프로젝트를 시작, 1986년 사망할 때까지 진행했다.[99] 이 프로젝트는 그의 아들 벤젤이 완성했다.

2. 1. 유년 시절과 나치 독일 (1921-1941)

요제프 보이스는 1921년 5월 12일 독일 크레펠트에서 태어났다. 얼마 후 가족이 클레베로 이사하여 그곳에서 어린 시절을 보냈다. 그는 동식물, 조각, 과학, 기술 등에 흥미가 많았고, 소아과 의사를 꿈꾸기도 했다.[95]

1936년, 보이스는 히틀러 유겐트에 가입했다. 당시 대부분의 독일 어린이와 청소년이 이 조직에 속해 있었고, 그해 말에는 가입이 의무화되었다. 그는 15세 때인 1936년 9월 뉘른베르크 전당대회에 참여했다.[31] 1939년경에는 서커스에서 파트타임으로 일하며 동물들을 돌보는 일을 했다. 그는 약 1년 동안 이 일을 했다.[5]

1933년 5월 19일, 나치당이 클레베 학교 운동장에서 나치 분서를 벌였을 때, 보이스는 "그 커다란 불타는 더미에서" 칼 린네의 책 ''자연의 체계''를 구했다고 직접 밝혔다.[3] 학교에서 그는 그림 실력을 키웠고 피아노와 첼로 레슨을 받았다. 그 외 관심사로는 자연 과학, 북유럽 역사와 신화 등이 있었다.[96]

2. 2. 제2차 세계 대전 (1941-1945)

1941년, 제2차 세계 대전 발발 직후 보이스는 독일 공군(루프트바페)에 자원하여 폭격기 부조종사로 복무했다.[7] 1942년 크림 반도에 배치되어 전투 폭격 부대원으로 활동했고,[3] 1943년부터는 Ju 87 "슈투카" 급강하 폭격기의 후방 사수로 참전했다.[3]

1944년 3월 16일, 보이스가 탑승한 Ju-87기가 크림 전선 부근에서 추락했다.[9] 보이스는 이 사건을 바탕으로 자신이 타타르족 유목민에게 구조되어 동물 지방과 펠트로 치료받았다는 신화를 만들었다.[10] 그는 타타르족이 아니었다면 살아남지 못했을 것이라며, 그들과 좋은 관계를 맺었고 부족에 합류하라는 권유를 받기도 했다고 주장했다. 또한 추락 당시의 기억을 생생하게 묘사하며, 타타르족의 도움으로 따뜻함을 회복했다고 회고했다.[10]

그러나 기록에 따르면 보이스는 의식이 있는 상태에서 독일 수색대에 의해 구조되었고, 당시 사고 현장에는 타타르족이 없었다.[11] 보이스는 3월 17일부터 4월 7일까지 군 병원에서 치료를 받았다.[11] 이러한 사실은 보이스의 전기가 자기 재해석의 대상이 되었으며,[12] 특히 타타르족 구조 이야기는 그의 예술적 정체성에 대한 강력한 기원 신화로 작용하여, 펠트와 지방을 중심으로 한 그의 독특한 재료 사용에 대한 해석의 실마리를 제공했다는 평가를 받는다.[13]

부상에도 불구하고, 1944년 8월 보이스는 서부 전선에 배치되어 공수 부대에서 복무했다.[3] 그는 다섯 번 이상 부상을 입어 금색 부상장을 받았다. 유럽 전승 기념일 다음 날, 보이스는 쿠스하펜에서 포로로 잡혀 영국 구금 캠프로 이송되었고, 3개월 후 석방되어 클레베로 돌아갔다.[3]

2. 3. 전후 예술 활동 (1945-1960)

전쟁에서 죽을 고비를 넘기며 산전수전을 겪은 그는 미술가가 되기로 결심하고, 1947년 뒤셀도르프 예술 아카데미(쿤스트아카데미 뒤셀도르프)에 입학하여 조각을 공부하였다. 1953년 부퍼탈에 있는 폰 더 하이트 박물관(Von der Heydt Museum)에서 첫 개인전을 가졌다.[3]

1953년 마타레의 수업에서 32세의 나이로 석사 졸업생으로 졸업하면서 교육을 마쳤다. 그는 묘비와 여러 가구 조각 등 몇몇 공예 지향적인 의뢰로 소규모 수입을 얻었다. 1950년대 내내 보이스는 재정적으로 어려움을 겪었고, 전쟁 경험의 트라우마로 고통받았다. 그의 작품은 드로잉과 조각 작품으로 구성되었다. 보이스는 일련의 독창적인 재료를 탐구하고 자신의 예술적 의제를 개발하여 자연 현상과 철학 체계 사이의 은유적이고 상징적인 연결을 탐구했다. 그 자체로 해석하기 어려운 그의 드로잉은 물질 세계, 신화, 철학에 대한 투기적이고 우발적이며 밀폐된 탐구로 구성된다.

1956년, 예술적 자기 의심과 물질적 빈곤은 신체적, 심리적 위기로 이어졌고, 보이스는 심각한 우울증의 시기에 접어들었다. 그는 크란넨부르크에 있는 그의 가장 중요한 초기 후원자인 반 데어 그리텐 형제의 집에서 회복했다. 1958년, 보이스는 아우슈비츠-비르케나우 기념관을 위한 국제 공모전에 참여했으나, 그의 제안은 채택되지 않았고 그의 디자인은 실현되지 않았다. 같은 해, 보이스는 조이스의 ''율리시스''와 관련된 드로잉 연작을 시작했다. 1961년경에 완성된 6권의 드로잉 연습장은, 보이스가 선언했듯이, 조이스의 획기적인 소설의 연장선이 될 것이다. 1959년 보이스는 에바 붐바흐와 결혼하여 1961년에 벤젤, 1964년에 제시카라는 두 자녀를 두었다.

2. 4. 교수 활동과 플럭서스 (1961-1975)

1961년, 보이스는 뒤셀도르프 예술 아카데미의 기념비적 조각 교수직에 임명되었다.[17] 그는 플럭서스 운동에 참여하게 되었고, 1963년 플럭서스 페스티벌에서 그의 첫 행위 예술(Performance)인 《플럭서스 시베리안 심포니 1악장》을 선보였다. 그 후 보이스는 평생 동안 약 70여 회의 퍼포먼스를 선보였다.[99]

보이스는 뒤셀도르프 수업의 입학 요건을 폐지하면서 자신의 사회 철학적 아이디어를 드러냈다.[18] 그는 "모든 사람은 예술가다"라는 신념을 바탕으로, 아카데미 입학 시험에서 떨어진 학생들을 입학시키기 위해 사무실을 점거하며 시위를 벌이기도 하였다. 1972년에도 낙방한 학생들의 입학 허가를 받아내기 위해 또 한 번 사무실을 점거하며 시위하다가 결국 교수직에서 해임되었다.[18] 그는 학생들과 함께 다시 대학 사무실을 점거했고, 경찰이 출동하여 웃으며 건물에서 호송되었다. 이는 1973년 실크스크린 인쇄물 ''민주주의는 웃기다''라는 제목으로 사용된 사진에 묘사되었다.[19]

요제프 보이스는 1978년 독일 아흐베르크에서 이 촬영한 "모든 사람은 예술가다 - 사회 유기체의 자유로운 형태를 향한 길"이라는 강의에서 강연하고 있다.


보이스는 철학적 개념을 그의 교육적 실천에 적용하려 했다. 보이스의 행위인 ''죽은 토끼에게 그림을 설명하는 방법''은 "무언가를 설명하는 어려움"에 대해 다루고 있기 때문에 특히 교육 분야와 관련이 있는 퍼포먼스의 한 예시이다.[20]

1969년 윌러비 샤프와의 ''아트포럼'' 인터뷰에서 보이스는 "가르치는 것은 나의 가장 위대한 예술 작품이다"라고 말했다.[21] 보이스는 자신의 예술가 역할을 새로운 방향으로 사회를 이끌 수 있는 교사 또는 샤먼으로 보았다.[22]

뒤셀도르프 미술 아카데미에서 보이스는 자신의 예술적 스타일이나 기법을 학생들에게 강요하지 않았다. 그는 학생들에게 자신의 관심사, 아이디어, 재능을 탐구하도록 하기 위해 자신의 작품과 전시회의 많은 부분을 교실에서 숨겨두었다.[23] 보이스의 교육학의 또 다른 측면은 열린 "원형 토론"(Ringgesprachede)이었는데, 보이스와 그의 학생들은 예술의 역할, 민주주의, 그리고 사회에서 대학의 역할 등 그 시대의 정치적, 철학적 문제들을 논의했다. 보이스의 학생들 중 일부는 Ringgesprachede의 열린 담론을 즐겼지만, 팔레르모와 임멘도르프를 포함한 다른 학생들은 교실의 무질서와 무정부주의적 특성에 반대하며 결국 그의 방법과 철학을 완전히 거부했다.[23]

보이스는 또한 예술을 (예술) 시스템의 경계 밖으로 가져가 삶의 모든 영역에 창의성을 가져오는 것을 옹호했다. 그의 비전통적이고 반체제적인 교육적 실천과 철학은 그를 많은 논쟁의 초점으로 만들었고, 소수의 선택된 학생들만 미술 수업에 참석할 수 있도록 허용하는 "제한된 입장" 정책에 맞서기 위해, 그는 의도적으로 학생들이 자신의 강좌에 과다 등록하도록 허용했다(아나스타샤 샤틴).[25] 이는 가르칠 것이 있는 사람과 배울 것이 있는 사람들이 함께해야 한다는 그의 믿음에 부합했다.

1974년 첫 방미 당시 뉴스쿨에서 열린 티치-인 오프셋 포스터 (Courtesy Ronald Feldman Fine Arts, New York)

2. 5. 사회 참여와 정치 활동 (1967-1986)

요제프 보이스는 사회와 정치에 많은 관심을 가졌고, 예술로 사회를 변화시키려 했을 뿐만 아니라 직접 정치에 참여하기도 했다. 1967년 학생들의 요구를 대변하는 독일 학생당(DSP)을 창당했고, 1972년 카셀 도큐멘타 5에서는 프리데리치아눔 박물관 안에 '국민투표를 통한 직접 민주주의 조직'이라는 사무실을 열어 100일 동안 민주주의와 예술에 대해 강연하고 관람객들과 토론했다.[99] 1976년에는 노르트라인베스트팔렌주 의원 선거에 출마했고, 1979년 유럽 의회 선거에서는 녹색당 후보로 출마했다.[99]

보이스는 교육에 있어서도 자신의 신념을 적극적으로 밀어붙였다. 1971년 뒤셀도르프 예술 아카데미 안에 자유 국제 대학(FIU)을 설립하여 누구나 자유롭게 공부하고 토론할 수 있는 장을 마련했다.[99] 또한, 아카데미 입학 시험에서 떨어진 학생들을 입학시키기 위해 아카데미 사무실을 점거하며 시위를 벌이기도 했다.[99] 1972년에도 낙방한 학생들의 입학 허가를 받기 위해 다시 한번 사무실을 점거하며 시위하다가 결국 교수직에서 해임되었다.[99]

1979년 뉴욕 구겐하임 미술관에서 보이스의 대규모 회고전이 개최되어 그의 명성이 국제적으로 알려졌다.[99] 1982년에는 카셀 시에 7000그루의 나무를 심는 환경운동이자 퍼포먼스인 《7000그루 참나무》 프로젝트를 시작했다.[99] 보이스는 1986년 1월 23일 뒤셀도르프에서 심장 질환으로 사망했으며, 이듬해인 1987년 그의 아들 벤젤이 마지막 7000번째 나무를 심으며 프로젝트가 완성되었다.[99]

1982년, 도큐멘타 7에 참여하여 현무암 돌 더미를 설치하고, 그 위에 참나무 한 그루를 심었다. 그는 돌의 새로운 위치에 참나무가 심어지지 않으면 돌을 움직이지 않겠다고 발표했다. 이후 독일 카셀에 7,000 그루의 참나무가 심어졌다.[52] 이 프로젝트는 사회 조각이 학제 간 및 참여적으로 정의된다는 개념을 보여주었다. 보이스는 이 프로젝트를 통해 환경 및 사회 변화를 일으키고자 했다. 디아 아트 재단은 그의 프로젝트를 이어가며 더 많은 나무를 심고 현무암 돌과 짝을 이루게 하고 있다.

보이스는 다음과 같이 말했다.

> 이 7천 그루의 나무에 대한 나의 요점은 각 나무가 살아있는 부분, 즉 끊임없이 변화하는 살아있는 나무와 그 형태, 크기, 무게를 유지하는 결정체 덩어리로 구성된 기념비가 될 것이라는 것이었다. 이 돌은 조각이 떨어져 나갈 때와 같이 오직 빼앗아감으로써만 변형될 수 있으며, 예를 들어 자라나는 일은 결코 없다. 이 두 개의 물체를 나란히 놓음으로써 기념비의 두 부분의 비례는 결코 같지 않을 것이다.[53]

1982년, 보이스는 자신이 작곡한 "Sonne statt Reagan"(해, 비/레이건 대신)이라는 노래의 뮤직비디오를 녹화했다.[54] 이 곡은 반 레이건 정치 작품으로, 몇몇 독일어 말장난을 포함하고 있으며, 자유주의적이고 평화주의적인 정치적 태도, 예술과 정치에 대한 열린 담론을 지속하려는 열망, 자신의 이미지와 '예술적 평판'을 신성시하는 것을 거부하고 메시지를 전달하기 위해 다양한 미디어 형식을 탐구하는 개방성 등 보이스의 핵심 메시지를 담고 있다.[55]

보이스는 독일 학생당(1967), 국민투표를 통한 직접 민주주의 조직(1971), 자유 국제 대학교 창의성과 학제 간 연구(1974), 독일 녹색당 Die Grünen(1980) 등의 정치 단체를 창립(혹은 공동 창립)했다. 그는 평화주의자로서 핵무기에 대한 공개적인 반대 운동을 펼쳤고, 환경 문제에 대한 캠페인을 벌였다. 실제로 그는 녹색당 후보로 유럽 의회에 선출되기도 했다. 그의 예술 작품 중 일부는 그가 제휴한 단체들과 함께 당시의 정치적 문제들을 직접적으로 다루었다. 그의 노래이자 뮤직비디오인 "레이건 대신 태양(Sun Instead of Reagan)"(1982)은 재생(낙관주의, 성장, 희망)이라는 주제와 현대 핵 정치에 대한 그의 관심을 표현한다. "그러나 우리는 원한다: 레이건 대신 태양, 무기 없이 살아가기를! 서쪽이든, 동쪽이든, 미사일은 녹슬게 하라!"[56]

2. 6. 죽음 (1986)

Joseph Beuys|요제프 보이스de는 1986년 1월 23일 뒤셀도르프에서 심장 질환으로 사망했다.[32] 이듬해인 1987년 그의 아들인 벤젤(Wenzel)이 마지막 7000번째 나무를 심으며 《7000그루 참나무》 프로젝트를 완성했다.

3. 예술관

제2차 세계 대전 중 보이스가 겪은 죽을 뻔한 경험은 그의 예술 활동에 큰 영향을 미쳤다. 비행기 추락으로 의식을 잃은 보이스를 타타르족이 발견하고 동물의 지방과 펠트 천으로 그를 치료했는데, 이 지방과 펠트는 그의 작품에서 매우 중요한 재료가 된다. 타타르족은 상처를 치료하고 몸에 온기를 주기 위해 동물의 지방(비계)을 그의 몸에 발랐고, 추위로부터 열을 보존하기 위해 펠트 천을 덮어주었다. 즉 보이스의 작품에서 지방은 생명을 주는 에너지를 상징하고, 펠트는 에너지를 보존하는 따뜻함을 상징한다.[102] 보이스는 이러한 소재들을 사용하여 예술로서 개인적, 사회적 상처를 치유하고자 하였다.

보이스는 “모든 사람은 예술가이다”라고 주장하며 인간의 창조력을 옹호하였다. 이 말은 모든 사람들이 화가나 조각가가 될 수 있다는 말이 아니라, 모든 인간이 가지고 있는 창조적인 능력을 모든 직업에서 발견하고 계발할 수 있다는 의미이다. 따라서 이때 창조되는 것은 미술관에 있는 그림이나 조각이 아니라, 바로 ‘사회’이다.[102] 즉, 인간의 모든 삶은 예술 작업의 일부이며, 인간은 이러한 예술 작업을 통해 ‘사회적 조형물(Soziale Plastik)’을 만들어야 한다고 주장하였다.

1979년 구겐하임 미술관에서 대규모 회고전이 열리면서 그의 명성은 높아졌다.

보이스는 루돌프 슈타이너의 사회 삼분법에 기반하여 사회 조각의 개념을 고안했는데, 이는 사회 전체를 모든 사람이 창의적으로 기여할 수 있는 하나의 위대한 예술 작품으로 간주하는 것이다. 보이스는 자유, 민주주의, 사회주의라는 세 가지 원칙을 설명하면서 각 원칙이 의미를 가지려면 다른 두 원칙에 의존해야 한다고 말했다. 1973년, 보이스는 다음과 같이 썼다.

> "정의를 급진적으로 확장하는 조건 하에서만 예술과 예술 관련 활동이 예술이 이제 유일한 진화-혁명적 힘이라는 증거를 제공할 수 있을 것이다. 예술만이 죽음의 선상에서 계속 흔들리는 쇠퇴한 사회 시스템의 억압적인 효과를 해체할 수 있다. 해체하여 '예술 작품으로서의 사회적 유기체'를 건설하기 위해... 모든 인간은 예술가이며, 자유로운 상태에서, 즉 그가 직접 경험하는 자유의 위치에서 미래 사회 질서의 총체적 예술 작품의 다른 위치를 결정하는 것을 배운다."[51]

1982년 도큐멘타 7에서 그는 현무암 돌 더미를 놓고, 돌의 새로운 위치에 참나무가 심어지지 않으면 돌을 움직이지 말아야 한다고 발표했다. 이후 독일 카셀에 7,000 그루의 참나무가 심어졌다.[52] 이 프로젝트는 사회 조각이 학제 간 및 참여적으로 정의된다는 아이디어를 보여주었다. 보이스는 이 프로젝트를 통해 환경 및 사회 변화를 일으키고 싶어 했다. 디아 아트 재단은 그의 프로젝트를 영속시키고 있다.

보이스는 다음과 같이 말했다.

> 이 7천 그루의 나무에 대한 나의 요점은 각 나무가 살아있는 부분, 즉 끊임없이 변화하는 살아있는 나무와 그 형태, 크기, 무게를 유지하는 결정체 덩어리로 구성된 기념비가 될 것이라는 것이었다. 이 돌은 조각이 떨어져 나갈 때와 같이 오직 빼앗아감으로써만 변형될 수 있으며, 예를 들어 자라나는 일은 결코 없다. 이 두 개의 물체를 나란히 놓음으로써 기념비의 두 부분의 비례는 결코 같지 않을 것이다.[53]

대표적인 작품으로는 펠트로 만든 양복을 옷걸이에 걸어 놓은 『펠트 슈트』(1970년), 지방을 갤러리 구석에 쌓아 올린 『지방의 코너』(1968년) 등이 있다.

보이스는 인지학에 접근하여 민주적이고 예술적이며 영적으로 동기 부여된 사회라는 정치 이론에 도달했다. 그는 사회는 하나의 위대한 예술적 총체가 되어야 한다고 믿었으며, 인류의 사회를 의미 있게 만들고 정신적인 깊이를 부여하는 열쇠는 예술가가 쥐고 있다고 생각했다.

4. 주요 작품

요제프 보이스는 조각, 드로잉, 설치 미술, 퍼포먼스 등 다양한 분야에서 활동했다. 약 50개의 설치 작품, 70여 회의 퍼포먼스, 130번 이상의 개인전을 통해 방대한 작품 세계를 구축했다. 그의 작품은 크게 네 가지 영역으로 나뉜다. 전통적인 예술 작품(회화, 드로잉, 조각, 설치), 퍼포먼스, 예술 이론 및 학문적 교육, 사회 및 정치 활동이다.

1953년 크란엔부르크에서 첫 개인전을 열었고, 1965년 알프레드 슈멜라 갤러리에서 첫 상업 갤러리 개인전을 개최했다. 1964년부터 카셀 도큐멘타에 참여하기 시작했으며, 1969년에는 쿤스트할레 베른에서 열린 하랄트 제만의 전시 "태도가 형식이 될 때"에 참여했다.

1970년대에는 유럽과 미국 전역에서 주요 전시회를 개최했다. 1970년 헤시셰스 란데스뮤지엄 다름슈타트에 그의 작품 대규모 컬렉션이 설치되었고, 이는 현재까지 그의 가장 중요한 공공 컬렉션으로 남아있다. 1971년 모데르나 뮤지엣에서 전시를 제안받았고, 이후 여러 차례 도큐멘타 카셀에서 전시와 퍼포먼스를 선보였다. 특히 1977년 'FIU 작업장의 꿀 펌프', 1982년 '7000그루 참나무'가 주목할 만하다. 에든버러 국제 페스티벌에 네 번 참가했고, 1976년과 1980년 베네치아 비엔날레에서 독일을 대표했다. 1979년 뉴욕 솔로몬 R. 구겐하임 미술관에서 회고전을 개최했다.

1984년에는 일본을 방문하여 설치 작품과 퍼포먼스를 선보였고, 같은 해 도쿄 세이부 미술관에서 첫 전시회를 열었다. DIA 아트 재단은 1987년, 1992년, 1998년에 보이스의 작품 전시회를 개최했으며, '7,000 그루의 참나무' 프로젝트의 일환으로 뉴욕시에 나무와 현무암 기둥을 심었다.

하버드 대학교, 워커 아트 센터 미니애폴리스, 스코틀랜드 국립 현대 미술관 등지에 그의 작품이 소장되어 있으며, 특히 스코틀랜드 국립 현대 미술관은 쉘만과 도페이 컬렉션 등 보이스의 유리 진열장 컬렉션을 소장하고 있다. 베를린 함부르거 반호프 미술관에는 마르크스 컬렉션이 소장되어 있다.

다음은 주요 작품 및 전시 목록이다.

연도작품명 및 전시명장소비고
1964드로잉 & 조각 1951–1959도큐멘타 3, 카셀, 독일
1965그림을 죽은 토끼에게 설명하기갤러리 슈멜라, 뒤셀도르프, 독일퍼포먼스
1968설치도큐멘타 4, 카셀, 독일
1970에든버러 국제 페스티벌의 전략스코틀랜드, 에든버러 예술 대학의 데마르코 갤러리The Pack, Arena, Aktion Celtic Kinloch Rannoch the Scottish Symphony with Henning Christiansen
1972도큐멘타 5, 카셀, 독일
1972Vitex Agnus Castus루치오 아멜리오, 현대 미술 에이전시, 나폴리, 이탈리아퍼포먼스
1974아일랜드의 비밀 인물을 위한 비밀 블록옥스퍼드 현대 미술관, 영국[72]
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1974아일랜드의 비밀 인물을 위한 비밀 블록더블린 현대 미술 시립 갤러리, 더블린코크, 리머릭에서 강연
1974흑백 유화 컨퍼런스 강연 & 퍼포먼스버크민스터 풀러와 함께, 포레스트힐 학교, 데마르코 갤러리, 에든버러, 영국
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2016요제프 보이스 1,000개 항목큐레이터 로버트 맥도웰, 서머홀, 에든버러
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2019요제프 보이스 & 레오나르도 다 빈치 1,000개 항목큐레이터 R.맥도웰, 서머홀, 에든버러[85]
2021요제프 보이스마리아 로이프 재단, 뉴욕


4. 1. 조각 및 설치

보이스는 지방이나 펠트와 같은 재료를 사용하여 다양한 조각 및 설치 작품을 제작했다.

《지방 의자》(Fat Chair)는 1964년에 제작된 작품으로, 낡은 의자 위에 삼각형 모양의 지방 덩어리를 올려놓은 형태이다. 보이스는 형태가 고정되지 않고 온도에 따라 유동적으로 변하는 지방의 특성을 통해 치유와 생명의 의미를 표현하고자 했다. 그는 지방이 녹아 형태가 변하는 과정을 통해 냉기에서 온기로, 정형에서 무정형으로, 억압된 상태에서 자유롭고 에너지 넘치는 상태로 나아가는 것을 보여주고자 했다.[72]

1970년에는 《펠트 슈트》(Felt Suit)를 제작했다.

《7000그루 참나무》는 1982년부터 1987년까지 진행된 대규모 프로젝트로, 독일 카셀 시에 7000그루의 참나무를 심는 환경 운동이자 퍼포먼스였다.[73][74]

4. 2. 퍼포먼스

요제프 보이스는 다양한 퍼포먼스를 통해 자신만의 예술 세계를 펼쳐 보였다. 1965년 11월 26일, 뒤셀도르프의 슈멜라 갤러리에서 열린 《죽은 토끼에게 어떻게 그림을 설명할 것인가?》는 그의 대표적인 퍼포먼스 중 하나이다. 보이스는 얼굴에 꿀과 금박을 바르고, 한쪽 발에는 펠트, 다른 쪽 발에는 쇠로 만든 밑창을 댄 신발을 신은 채 죽은 토끼에게 3시간 동안 그림을 설명했다.[34] 꿀은 사고와 아이디어를, 금은 연금술과 태양을, 철은 힘과 지구를 상징하며, 죽은 토끼는 부활과 정신적 전환을 의미했다.[34] 보이스는 이 퍼포먼스를 통해 사고와 언어의 한계를 넘어선 소통의 가능성을 탐구하고자 했다.[34]

1974년에는 뉴욕 르네 블록 갤러리에서 《나는 아메리카를 좋아하고 아메리카는 나를 좋아한다》 퍼포먼스를 선보였다. 보이스는 펠트 천에 싸인 채 구급차로 갤러리에 도착하여, 코요테와 3일 동안 함께 지냈다.[103] 코요테는 아메리카 원주민에게 신성시되었으나 백인들에 의해 폄하된 동물로, 보이스에게는 잃어버린 아메리카의 참모습과 정신적 상처를 상징했다.[103] 그는 코요테와의 교감을 통해 아메리카의 치유와 화해를 모색했다.

1963년부터 1964년까지는 《지도자》 퍼포먼스를 코펜하겐과 베를린에서 선보였다. 보이스는 펠트 담요에 싸인 채 죽은 토끼 두 마리와 함께 9시간 동안 누워 다양한 소리를 냈다.[35] 그는 동물의 소리를 통해 인간의 언어를 넘어선 소통을 시도했으며, 이는 원초적인 본능적 힘에 대한 호소를 의미했다.[36][37]

1966년에는 《피아노를 위한 침투 동질성|Infiltration Homogen für Konzertflügelde》 퍼포먼스를 통해 침묵의 의미를 탐구했다.[40] 펠트로 완전히 덮인 피아노는 소리를 낼 수 없었지만, 동시에 소리의 잠재력을 내포하고 있었다.[40] 보이스는 침묵을 통해 다음 단계로의 진화를 촉구하며, 침묵하지 않으면 위험에 처할 수 있음을 경고했다.[40]

1970년부터 1973년까지는 스코틀랜드, 아일랜드 등에서 《Celtic (Kinloch Rannoch) Scottish Symphony》, 《Celtic+》, 《Agnus Vitex Castus》, 《Three Pots for The Poorhouse》 등 일련의 퍼포먼스를 진행했다. 이 퍼포먼스들은 켈트 문화와 신화에 대한 보이스의 관심을 반영하며, 예술과 사회, 자연과 인간의 관계를 탐구하는 내용을 담고 있다.

5. 비판

일부 비평가들은 요제프 보이스가 자신의 과거 경험을 신화처럼 이야기하고, 유토피아적인 표현을 사용하는 것에 대해 비판했다. 특히, 예술사학자 벤자민 부클로는 보이스가 나치즘, 홀로코스트와 같은 역사적 문제에 제대로 참여하지 않았다고 지적했다.[58][59][60] 그는 보이스가 마르셀 뒤샹의 작품이 가진 의미, 특히 예술 작품의 의미를 만드는 데 있어 미술관과 같은 기관의 역할을 제대로 이해하지 못했다고 비판했다.[60]

또한 부클로는 보이스가 예술의 의미를 스스로 규정하고 통제하려 했다고 주장했다.[60] 즉, 보이스는 예술이 사회적, 집단적으로 의미를 만들어가는 과정을 무시하고, 자신의 예술에 대해 난해하고 상징적인 해석을 덧붙였다는 것이다. 이러한 비판은 스테판 게르머, 로잘린드 크라우스와 같은 다른 평론가들에게도 이어졌다.[61][62]

하지만 보이스가 아우슈비츠-비르케나우 추모관 건립 제안서를 제출한 사실이 알려지면서, 그가 나치 유산에 대한 논의를 회피했다는 비판은 일부 반박되기도 했다.[63] 그럼에도 불구하고, 보이스의 자기 신화화와 낭만주의적 태도에 대한 비판은 여전히 남아있다.

6. 유산

보이스는 1960년대에 예술의 사회적, 정치적 역할에 대한 이론을 정립했다. 그는 사회 조각이라는 개념을 통해 사회 전체를 하나의 예술 작품으로 보았고, "모든 사람은 예술가다"라는 유명한 말을 남겼다.[50] 1982년 도큐멘타 7에서는 7,000 그루의 참나무 프로젝트를 통해 환경과 사회 변화를 추구했다.[52] 이 프로젝트는 디아 아트 재단에 의해 유지되고 있다.

보이스의 유토피아적 수사는 비판을 받기도 했지만, 아우슈비츠 추모관 건립 제안서 등 새로운 자료가 공개되면서 그의 나치 유산 회피 주장은 일부 반박되었다.[63] 그의 카리스마와 작품은 찬사와 비판을 동시에 받았으며, AA 브론슨, 앤디 웨어, 피터 갈로 등 현대 예술가들에게도 영향을 미쳤다.

보이스가 설립한 자유 국제 대학(FIU)은 현재까지도 출판 사업 등을 통해 활발하게 운영되고 있다.[71]

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